#CulturaLight 2021
Por: Manuel Alberto Santillana
La semana pasada propusimos las primeras 25 películas de las 100 que todo psiquiatra en formación, psicólogo o quien deseé formarse en algún campo de la salud mental debiera ver. Visto desde nuestra perspectiva.
Va la siguiente lista, de la 26 a la 50, hasta llegar a la mitad de nuestra centena de calidad del séptimo arte.
Bienvenidos los comentarios.
26. Ex máquina (2015) Ex machina. Dirigida por Alex Garland, con guión de él mismo. Elenco: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac Tema: Narra la historia de Caleb, un programador de cómputo que recibe como premio la invitación del presidente de la compañía donde trabaja, con el fin de realizar el test de Turing a una joven y bella androide. Filme que nos sugiere que las posibilidades de interacción así como toda evaluación de la conducta humana pueden ser puestas en duda.
27. El Guasón. (2019) The Joker. Dirigida por Todd Phillips, con guión de él mismo y Scott Silver, basado en The Joker, comic de la serie Batman de Bob Kane y Jerry Robinson. Elenco: Joaquin Phoenix, Zazie Beets, Robert de Niro. Tema: Un comediante frustrado ve cómo se va deteriorando su vida que transcurre con un trastorno de ansiedad. Problema de salud mental que deja de ser atendido por su psicóloga/trabajadora social por falta de recursos, por lo que decide vengarse de la sociedad. Un cuestionamiento brutal del abandono de los sistemas de salud mental a los pacientes por “recortes presupuestales”.
28. Entre la razón y la locura (2019) The Professor and the Madman. Dirigida por Farhad Safinia, con guión de John Boorman, Todd Komarnicki, Farhad Safinia , sobre la Novela homónima de Simon Winchester. Elenco: Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer. Tema: el profesor James Murray comienza a compilar palabras para la primera edición del Oxford English Dictionary, un diccionario que tiene la ambiciosa tarea de recopilar todas las palabras de la lengua inglesa. Para sorpresa de Murray, el doctor de un asilo psiquiátrico será uno de sus mayores ayudas en esta tarea.
Tema 2) El variopinto abanico de salud mental
28. King Kong (1933). Dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Con guión de Ruth Rose y James Ashmore Creelman. Elenco: Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. Tema: Un director de cine atrapa a un gigantesco gorila en la isla Calavera y lo lleva a Nueva York. donde primero se escapa y luego es sacrificado. King Kong se enamora perdidamente de la rubia quien había sido ofrecida como sacrificio. Es el filme principal para analizar el ideal del amor caballeresco y romántico en contraposición con la de los amores frívolos y sin compromiso de la sociedad contemporánea.
29. Tiempos modernos (1936) Modern Times. Escrita y dirigida por Charles Chaplin. Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman. Tema: Un obrero se ve expuesto a los ciclos de empleo y desempleo del capitalismo industrial en la Norteamérica de la década de los treinta del siglo pasado. Esto afecta su salud mental y su particular forma de sobrellevar las crisis con diversos empleos. Un clásico del cine mudo que implica considerar cómo afectan los elementos socioeconómicos a la salud mental.
30. Lo que el viento se llevo (1939) Gone with the wind. Dirigida por Victor Fleming, con guión original de Sidnet Howard sobre la novela homónima de Margaret Mitchell. Elenco: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard. Tema: En 1861, en los campos agrícolas esclavistas sureños de los EEUU se vive idílicamente hasta que llega la Guerra de Secesión. Con el desenlace de la lucha armada los hacendados pierden todo su poder y se elimina la esclavitud. Los dueños no alcanzan a adaptarse a esta nueva realidad. Un filme clásico que hace parecer natural la manipulación, la mentira, la hipocresía social y la ambición de los personajes. Un verdadero cuestionamiento a los valores morales de esa y cualquier época.
31. Un tranvía llamado deseo (1951) A streetcar named desire. Dirigida por Elia Kazan, con un guión del Oscar Saul y Tennessee Williams sobre la obra teatral homónima de Williams. Elenco: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter. Tema: Una sofisticada dama madura va a radicar con su hermana más joven en Nueva Orleáns. Ella está casada con un rudo inmigrante de origen polaco que ira alternadamente interactuando con las dos hermanas. Una cinta esencial para el estudio de la patología de la co-dependencia de pareja y la violencia de género.
32. Él (1952). Dirigida por Luis Buñuel con guión de Luis Alcoriza y Luis Buñuel, basado en la novela homónima de Mercedes Pinto. Interpretes. Arturo de Córdova, Delia Garcés, Arturo Walker. Tema. Es tal vez el mejor ejemplo de lo que es una personalidad paranoide con rasgos de una enfermiza celotipia. Un profesionista clase media interpreta cualquier señal de su entorno o de su pareja como una amenaza real a su amor neurótico. Delirios que lo llevan hasta lograr, con su patológico comportamiento, el confinamiento en un convento donde parece que será real su curación.
33. El esqueleto de la señora Morales (1959) Dirigida por Rogelio A. González, con guión de Luis Alcoriza basada en el cuento El misterio de Islington de Arthur Machen. Elenco: Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Antonio Bravo. Tema: Un taxidermista, gentil y ateo está casado con una mujer con múltiples culpas por la deficiencia física en una rodilla y quien se refugia con amistades beatas religiosas. Una espléndida comedia de humor negro sobre el deterioro paulatino de las relaciones de pareja sin alguna salida terapéutica,
34. Psicosis (1960) Psycho. Dirigida por Alfred Hitchcock con guión de Joseph Stefano basado en la novela homónima de Robert Bloch.Tema.Una secretaria le roba 40 000 dólares a su jefe. Huye de la policía y se detiene a pasar la noche en un motel junto a una carretera en Arizona. El establecimiento lo regentan un joven tímido quien le cambiará su destino. Un filme de culto sobre la doble personalidad de un joven quien mantiene un terrible secreto.
35. El ángel exterminador. (1962) dirigida por Luis Buñuel, con guión de Luis Alcoriza y Luis Buñuel. Interpretada por Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook. Tema: Después de asistir a un recital de ópera, un grupo de burgueses acepta ir a cenar a casa de los Nóbile. De repente casi todos los sirvientes abandonan la casa. A la vez, los invitados a la cena, al querer salir de la mansión notan que algo se los impide. Por lo que se quedarán varios días recluidos y comenzarán a florecer las pasiones humanas. Un filme que combina aspectos inexplicables, pero sanos, de la conducta social junto con comportamientos lógicos, pero patológicos, luego de un aislamiento prolongado.
36. Días de vino y rosas (1962) Days of wine and roses. Dirigida por Blake Edwards, con guión de J.P.Miller sobre una serie televisiva homónima. Elenco: Jack Lemmon, Lee Remick, Jack Klugman. Tema: Un alcohólico conoce a una secretaria abstemia y se enamoran perdidamente. En el proceso de la vida matrimonial, poco a poco ambos van cayendo en la destrucción de sus vidas, por el alcoholismo y la co-dependencia.
37. Repulsión (1965) Repulsion. Dirigida por Roman Polanski con guión del mismo Polanski, Gérard Brach y David Stone. Protagonizada por Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Frase. Tema: Una chica manicurista quien vive con su hermana en un apartamento de Londres, cada vez va cayendo en un deterioro mental debido a su repulsión por todo lo referente a sexo. Excelente ejemplo de los problemas de pulsiones/instintos/deseos sexuales en contraposición con una represión sociocultural que llega al deterioro de la salud mental.
38. Bella de día. (1967) Belle de jour. Dirigida por Luis Buñuel, con guión de Luis Buñuel y Jean Claude Carrière, basado en la novela homónima de Joseph Kessel. Interpretada por Catherine Deneueve, Jean Sorel, Michel Piccoli. Tema: La esposa de un cirujano se debate entre su incapacidad de intimidad con su esposo, sus deseos carnales expresados en sus sueños y fantasías, y su vida sexual como prostituta en un lugar de categoría. Cinta que nos expone una magnífica oportunidad para evaluar los elementos conscientes e inconscientes de la sexualidad femenina en una sociedad represora.
39. El Topo. (1970) Dirigida y escrita por Alejandro Jodorowsky. Elenco: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, Western mexicano, cine de culto, que muestra una historia de la transformación del personaje ante los temores de la vida, personificado en la historia de una banda de maleantes que someten a una comunidad franciscana que se rebela. En esencia es una experiencia interpretativa que le dio un salto a la idea de surrealismo.
40. La Naranja Mecánica (1971) The Clockwork orange. Dirigida por Stanley Kubrick, con guión del mismo Kubrick, basado en la novela homónima (1962) del escritor británico Anthony Burgess. Intérpretes; Malcom McDoguell, Patrick Magee, Warren Clarke. Tema: En un futuro incierto el líder de la banda de Los Drogos es atrapado luego de la violación-asesinato de la esposa de un escritor y recluido en la cárcel donde se auto-propone para un proyecto científico de reprogramación pavloviana anti-violencia. Paradójicamente la música de Beethoven es el reflejo condicionado para que se despierte, en el antiguo líder del grupo, la nauseabunda respuesta antiviolenta.
41. Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo, pero temía preguntar (1972)Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask.Dirigida y escrita por Woody Allen sobre el texto homónimo de David Reuben. Interpretada por Woody Allen, John Carradine, Gene Wilder. Tema: Comedia crítica sobre diversos comportamientos sexuales y parafilias en la sociedad norteamericana de fines del silgo pasado. Un buen ejercicio para acercarse de una forma más ligera a la educación sexual.
42. El padrino (1972) The godfather. Dirigida por Francis Ford Coppola, con un guión del propio Coppola y Mario Puzo, bajo la novela homónima de Puzo sobre la familia Mortillaro en los EEUU. Elenco: Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton. Tema: el filme narra la historia de don Vito Corleone y su vida de mafioso en las calles de Nueva York alrededor del 1945, cuando comienza a pensar en su sucesor. La trama es un magnífico ejemplo de la transición y cuestionamiento de las raíces culturales dentro de una familia, con el paso de los años y al implantarse en una nuevo país con otros valores.
43. Barrio Chino (1974) Chinatown. Dirigida por Roman Polansky con guión de Robert Towne. Elenco: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston. Tema. En Los Ángeles de los 30s, un abogado trata de resolver un simple caso de infidelidad que se va complicando hasta conformar un cuadro de corrupción política, incesto y crímenes. Excelente filme para descubrir que muchas familias o relaciones se encuentran secretos que conllevan culpas y conductas aparentemente inexplicables.
44. El lugar sin límites (1977) Dirigida por Arturo Ripstein, con guión de Arturo Ripstein, José Emilio Pacheco, José Donoso y Manuel Puig, basada en la novela homónima de José Donoso. Intérpretes: Roberto Cobo, Gonzalo Vega, Ana Martin. Tema: Un violento comerciante regresa al pueblo y luego de saldar una deuda se va a festejar con su cuñado al burdel del pueblo. Ahí violenta a una prostituta joven quien es salvada por una bailadora transexual quien finalmente será asesinada. Un ejemplo, para sus análisis, de las relaciones de poder y violencia con las mujeres y la población homosexual vigentes aún en México.
45. Ese oscuro objeto del deseo (1977) Ce obscur objet du desir. Dirigida por Luis Buñuel, con guión de Luis Buñuel y Jean Claude Carrière, basado en la novela de Pierre Louÿs La mujer y el pelele (La femme et le pantin). Elenco: Fernando Rey, Ángela Molina, Carole Bouquet. Tema: Un empresario solterón español se apasiona perdidamente de una sirviente quien resulta ser una bailarina española, quien a través de toda la trama lo va envolviendo en su juego de deseo y atracción. Espléndido filme que cuestiona los roles de víctima y victimario en las relaciones incontroladas de deseo y sexo insatisfecho.
46. Manhattan. (1979) Manhattan, Dirigida por Woody Allen, con guión del propio Allen y de Marschall Brickman. Lleva como reparto a Mariel Hemingway, Diane Keaton y Woody Allen. Tema: Un cuarentón escritor de guiones para televisión divorciado mantienen una relación con una adolescente de 17 años. A la vez que se entera que su ex-esposa publicará un libro de su vida sexual, él se enamora de la amante de su mejor amigo y todo se complica. Es una cinta que cuestiona y nos hace reflexionar sobre cuáles son realmente los valores del amor romántico.
47. El resplandor (1980) The Shining producida y dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela homónima del escritor Stephen King (1977). Protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers. Tema: Jack Torrance, un escritor ex-alcohólico, acepta un puesto como vigilante y jefe de mantenimiento en un solitario hotel de alta montaña. A las semanas de haberse instalado allí junto con su familia, empieza a sufrir trastornos de la percepción. No se sabe si por la incomunicación, el insomnio, o fantasmas del lugar, sufrirá una transformación violenta de su personalidad que afectará a su propia familia. Un film clásico sobre el trastorno de la personalidad despertado por una situación incontrolada.
48. Toro Salvaje (1982) Raiding Bull. Dirigida por Martin Scorsese con un guión basado en el libro autobiográfico de Jacke Lammota. Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci. Tema: a través de un flashback retrospectivo en blanco y negro, se cuenta la historia del peleador ítaloamericano Jack Lammota. Boxeador invicto quién en paralelo va corriendo exitoso en su vida deportiva pero a la vez va siendo autodestructivo con su vida personal, amorosa de pareja y familia. Una histórica ejemplar de lo que es una persona con grandes capacidades físicas pero sin control de impulsos emocionales, que se arruina a sí mismo a través de la celotipia y la gula.
49. La guerra de los Rose (1989) The war of the roses. Dirigida por Danny De Vito. Guión de Michael Leeson, basado en la novela homónima de Warren Adler. Elenco Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny De Vito. Tema: Una pareja se enamora y van construyendo su amor con base en las posesiones materiales. Al no cumplirse sus expectativas van destruyendo paulatinamente su relación hasta devastarse ellos mismos. Es un filme clásico para ilustrar lo que en terapia de pareja vemos es la autodestrucción personal con tal de acabar con la pareja.
50. Obsesión (1992) Damage, Dirigida por Louis Malle, con un guión de Josephine Hart y David Hare sobre la Novela Damage de Josephine Hart. Interpretada por Juliette Binoche, Jeremy Irons, Miranda Richardson. Tema: Un ministro británico se obsesiona con la prometida de su hijo, con quien inicia una relación incontrolable e intensa de amasiato a espaldas de la familia, hasta que son descubiertos. Un filme que propone cuál es el papel de las pasiones humanas y el control de los impulsos en nuestra vida.
