Cincuenta números de este Newsletter sobre música, en dos años de estarlo publicando semanalmente
Margo Price – Hard Headed Woman
Country, Outlaw
Loma Vista Recordings, 2025
Margo es mucho más que todo el ruido extra musical que hizo en su momento y el cual opaco la trayectoria que comenzaba a forjarse con sus discos debut, Midwest Farmer’s Daughter y sus abiertos coqueteos con el Country Pop que la llevaron a convertirse en una cantante a la vez que sobrevalorada poco comprendida. Es una ferviente creyente de que lo que hace, además de que siempre está a la búsqueda de apoyar a nuevos músicos emergentes o que se mantienen en el underground.
Después de haber grabado un par de discos cercanos al Country Pop al más puro estilo de Musgrave, Taylor, regresa de la mano de Matt Ross-Spang -a quien en su peor momento tacho de misógino, ignorante, matón inculto- y nos da su mejor disco de lo que va de su carrera y posiblemente uno de los mejores discos de Country del año.
Hard Headed Woman es un disco que viaja al pasado de Price para reconciliarse con ese Country que desde lo festivo esconde el dolor, la desesperanza y el deseo de seguir adelante. Es como si Margo quisiera recordar su vida previa a convertirse esposa y madre, lo que logra de forma perfecta, dándonos un disco que se escribe con mayúsculas. Canciones que nos recuerdan corazones rotos, viajes sin sentido, hambre y soledad.
Y si es un disco de Price reencontrándose con su pasado, tenia que hacerlo de la mano de gente como Tyler Childers en la canción Love Like Used to Do, una canción desgarradora. Losing Streak nos canta sobre el vivir en el carro, intentando olvidar el hambre, la soledad y la pobreza. Aunque solo quedo en planes de cantar a dúo se toma el permiso de coescribir Don’t Let the Bastards Get You Down que es mas que sabido hacia donde se dirige. Estamos un disco que se pasea descaradamente entre el Outlaw y el Country más clásico y eso lo convierte en un disco disfrutable, bello.
La terquedad de Price de ser honesta, real, simple puede jugar en su contra cuando pensamos en la polarización actual y el cómo el ojo público hoy juzga de peor forma, pero lo que se podría pensar como una debilidad, ella lo ha convertido en su fortaleza para darnos discos como este, sin duda uno de los mejores del año.
My Bloody Roots -la autobiografía de Max Cavalera- Max Cavalera con Joel Melver
Pinhead Press, segunda edición, 2023
Soy un gran aficionado a leer biografías, no solo cuando estas son de músico u otros artistas, también sobre científicos o personajes célebres. Hasta hace muy poco no tenía filtro y leía lo que cayera en mis manos. Ahora soy más cuidadoso en eso y justo por eso mi selección de lecturas ha ido disminuyendo.
Dicho esto Max Cavalera es una persona que desde sus años en Sepultura me parecía interesante, un ejemplo de hiperactividad al momento de componer, así que cuando me tope con su biografía me hice de ella y tengo que decir que no me decepciono. Es Max es su estado natural, es decir, desde el primer capitulo hasta el ultimo nos habla de su amor por la música, de su deseo de seguir componiendo, grabando y saliendo de gira. Cada uno de los capítulos hablan más de sus discos, su forma de componer, dejando fuera los chismes, los problemas con los integrantes de Sepultura, que claro que están presentes pero no es lo importante de la historia. Lo verdaderamente importante dentro de esto son los momentos que marcaron su vida como fue la muerte de Dana, su separación de Sepultura y otras tragedias más que utilizo para fortalecerse y fortalecer su relación con su familia. Gloria es importante en su historia pero no se centra en ella, más allá de dejar claro el amor que se tienen, lo mismo sus hijos a quienes les ha enseñado el amor por la música. Así mismo la relación con su madre, el reencuentro con su hermano es importantes, pero que solo sirven como el conducto para escribir sobre lo que más le importa: la música y sus procesos de componer y grabar, algo que se nota que le divierte, lo disfruta y que no piensa quedarse quieto hasta el final.
La historia de Max pasa desde Sepultura y el fenómeno en que se convirtieron hasta el Roots y continua con Nailbomb, Soulfly, Cavalera Conspirancy, Killer by Killed hasta la banda que formo junto a su hijo Igor: Go Ahead and Die. Nos escribe de su amor por el Metal extremo y su obsesión por tener el máximo de colaboraciones en sus discos, dejado claro que siempre será un director de orquesta.
Un libro que se disfruta -a pesar de los errores de edición- y que nos invita a dejar de ver al hermano mayor de los Cavalera como el villano de la historia de los Sepultura.
Chevelle – Brigth as Blasphemy
Metal Alternativo
Alchemy Recordings, 2025
Esta banda formada en Illinois a finales de los noventa se ha mantenido siempre entre los residuos del Grunge y los inicios del Numetal, al menos en lo que se refiere a la industria, aunque al escucharlos y seguir su trayectoria es claro que siempre estuvieron más allá. Nunca han necesitado de grandes alardes o campañas de mercadotecnia, se han logrado consolidar como una de las bandas más importantes del Rock y el Metal de las últimas décadas a base de constancia, autenticidad y un sonido honesto sin perseguir modas o entrar al juego de la industria.
Brigth as Blasphemy se publica cuatro años después de su disco Niratias, lo hacen en un nuevo sello discográfico y en la primera aventura de los hermanos Loeffler autoproduciéndose y que contiene nueve canciones de Metal Alternativo que hacen un recorrido por las elecciones y desafíos que vamos tomando en el día a día y como son estas y no el destino, desde donde construimos el futuro. Los riffs poderosos del Metal -tal y como este dúo lo concibe- se mezcla de manera orgánica y armónica con un Rock atmosférico, introspectivo.
Desde Rabbit Hole (Coward pt1), pasando por Jim Jones (Coward part 2) incluida Pale Hose, Hallucinations, Wolves (Love and Light) se escucha la evolución de una de las bandas que tal vez haga menos ruido mediático que otras pero que con base a su honestidad y su capacidad creativa se han ganado un grupo de seguidores que los ha mantenido con una sólida trayectoria de más de veinte años.
La historia del Punk en Monterrey – Erick Pérez Serrano
Vortojo Editores/Lenguas Dispersas, 2025
Un libro que tenga en su titulo la palabra Punk -aunque en el prólogo dejen claro que es una estafa al más puro estilo de los Sex Pistols– no puede más que ser un libro corto, directo a la cabeza, sin contemplaciones y dejando muy claro lo que quiere y es hacer una sátira, desde el humor como el ingrediente más presente, pero diluido para no caer en el chiste fácil, en la burla que busca ser políticamente incorrecta solo por serlo.
Erick es un punk, de aquellos que en los noventa por culpa de los HHH eran/éramos conocidos como “Intelectual Punk” que prefieren leer, escribir a ir por la vida bajo la premisa del No Futuro y es desde ahí que narra las cuatro historia que componen este libro de cuentos, donde la historia del Punk en Monterrey tal vez no esté presente y digo tal vez porque en cada uno de los cuatro cuentos uno puede identificar un personaje de su propia escena -claro, si es que el lector pertenece o perteneció a la escena Punk-. Desde la chica del grupo, esa groupie que termina siendo la Yoko Ono de muchas bandas hasta aquellos que se sienten iluminados y los únicos capaces de contar la historia cronológica -no necesariamente nostálgica- de lo que significa una contracultura local, es que podemos encontrar personajes fácilmente identificables que nos llevan al recuerdo, la añoranza y hasta la risa mientras recordamos.
Erick que además de escritor ya con una trayectoria bien definida no es un tipo que decide hablar de lo que no conoce, como músico -hasta donde recuerdo, actualmente toca la batería con los Humanoidez, banda de Punk/HC regio que personalmente me gustan mucho- ha estado metido en la escena, por lo que cuenta es algo que conoce muy bien.
Los cuatro cuentos son como canciones Punks, ráfagas cortas que se leen rápidamente y que como se ha dicho en contadas ocasiones, es un libro que la banda que pasa el día en el transporte y la maquila -cosa de Punks y clase trabajadora, no de intelectuales de café- lo leerá, disfrutará como una buena canción de los Dead Kennedys.
Jesse Welles – Devil’s Den
Folk, Alt Country
300 Entertaiment, 2025
Si tuviera que definir a Jesse Welles, lo haría diciendo que es el hijo bastardo de Pete Seege y John Prine, un tipo que sabe moverse desde lo introspectivo, el amor en todas sus expresiones hasta lo más político y social del espectro Folk, pero además es digamos el hermano menor de Ryan Adams y Damien Jurado, pues la capacidad de componer y grabar discos puede llegar a ser -como en este 2025- de hasta tres discos por año, así que después del genial Piligrim y Under the Powerlines, nos presenta Devil´s Den del cual además saco un disco en directo con las canciones del Devil…titulado With the Devil, donde cambia la instrumentación, adaptándola a un concierto íntimo, relajado.
Si bien al momento de cambiar la instrumentación y al ser un disco en vivo, se siente un cambio en With the Devil, yo me quedo con el ejercicio de estudio, me parece mucho más interesante el sonido Folk y las influencias que incluyo mientras componía y grababa que lo que hizo en este concierto que termino convirtiéndose en una grabación.
Desde la sátira, el humor negro, la parodia en formato de Folk, Welles dice unas cuantas verdades al poder en canciones como Join ICE o War Isn’t Murder. En la blusera The Great Caucasian God hace una burla de aquella idea de que dios tiene un plan, tomando como ejemplo el genocidio palestino. El plan siempre es de un dios caucásico y al parecer racista. Malasie es un Folk tranquilo con muchas influencias de Prine que nos habla de la desolación humana, teniendo un cierre perfecto en America, Girl con toques Dylanescos y una critica amorosa al Estados Unidos actual y en This Age nos lleva a reflexionar sobre la edad, recordándonos que nada cambia, todo sigue igual de aburrido y hermoso, solo que lo vemos desde otra perspectiva.
Welles es sin duda uno de los mejores músicos de este siglo que recupera el pasado para mostrarnos un futuro que no siempre es lo que queremos o soñamos. Devil’s Den se posiciona -como sus otros tres discos- en lo mejor de este 2025.
Flores y Fuego – Wabi – Sabi
Hard-Core, Punk
Discos Machete, Decline Humano, 2025
Esta banda jalisciense es el ejemplo más claro que cuando se dice que el Punk esta muerto, claramente quienes lo dicen no tienen idea de todo lo que está creciendo, gestándose, viviendo en el underground global y por supuesto México. Flores y Fuego es una de las bandas más imaginativas -musicalmente hablando- mas importantes de los últimos diez años. Es una banda que ha sabido abrazar sus influencias, incluidas aquellas que van más allá del Punk/Hardcore para componer canciones imaginativas que si bien tienen como base el Punk, se pasean entre el Metal, incluso con guiños Grungeros y Noise.
Wabi-Sabi es -en palabras de ellxs- el reflejo, su reacción a toda la podredumbre que vivimos, un viaje introspectivo, una catarsis que a ritmo de Hardcore recorren con canciones como Nadie vio Nada, Todo va a estar bien -un clásico Punk Tupa Tupa, pero acelerado, Sacrificio un Hardcore rápido agresivo, mi favorita Guadaña, donde juegan con más sonidos y todo el ritmo cae en un poderoso bajeo. Wabi-Sabi es la canción para que los miembros de la banda dejen claro su capacidad como músicos, una canción que se pasea entre el Noise y el Hardcore.
Un disco poderoso, lo mejor del año en su género, con letras directas, sencillas -tal vez demasiado- que se mantienen en el clásico Punk mexicano. Musicalmente son sin duda una de las mejores bandas del género, no solo en México, sino a nivel mundial.
Sobreviviente de Ankh-Morpork
Anarquista, exactivista, profesor, escritor, traductor y panadero casero.
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Sobreviviente de Ankh-Morpork, activista, escritor, traductor, anarquista, pero sobre todo panadero casero y padre de Ximena. Hay días que viajo a MundoDisco. Este es mi espacio donde escribo sobre música, cine, cómics, activismo.
