1. Mientras el presidente de la república mexicana no se había pronunciado sobre el fentanilo, nadie, menos aún alguien de la oposición, se había manifestado. Ahora que el primer mandatario tuvo la peregrina respuesta de eliminar el fentanilo comercial, todo mundo se puso en contra. Los colegios y asociaciones médicas se pusieron en contra señalando, ciertamente, que el fentanilo es un medicamento de gran utilidad en los procedimientos quirúrgicos y proponen los argumentos del porqué es un error prohibir el fentanilo como medicamento. Desde luego, todo mundo, y entre ellos Cofepris y la Secretaría de Salud, como cabeza del sector salud, deben también oponerse a tan locuaz idea. Aunque sea emanada por el Presidente de la República.

2. Por otro lado, nadie de estos grupos médicos ha criticado que el problema es el consumo creciente entre la juventud de “yonquies” norteamericanos. Consumo sí, pero de un fentanilo producido por laboratorios clandestinos no solo en México sino en otros países de Centroamérica o incluso en los EE.UU. El problema, señalan los médicos mexicanos de varias asociaciones gremiales o académicas, no es la venta de fentanilo con fines medicinales, sino el producido artesanalmente o medio industrializado por grupos delictivos de gran poder económico y político.

3. Y es aquí donde comienzan las diferencias. Porque para los norteamericanos incrustados en las “war industries”, el problema del fentanilo y de otras drogas es la venta que llega de otros países y que prácticamente invade sus calles y corrompe a su impoluta juventud. Mientras que para México o Colombia el gran problema fundamental es la enorme demanda de todo tipo de estupefacientes por la juventud norteamericana. El discurso gringo es el de que los inmersos cárteles mexico-colombianos, en conjunto con autoridades corruptas de nuestros países, son los únicos culpables. Por lo tanto hay que organizar un guerra contra estos cárteles; sí, una cruenta guerra pero en Colombia, en Panamá, en Honduras o en México, nunca en el territorio norteamericano. De tal forma que, la historia reciente nos lo muestra, se organizaron estrategias como las del plan Puebla-Panamá. Plan que era muy curioso: por una parte lo financiaba EE.UU. A través de un préstamo de 200 millones de dólares, pero que se especificaba debía gastarse un 80% en la compra de equipo bélico de compañías de la industria armamentista norteamericana y un 20% para ser gastado en las necesidades propias de cada país. Por cierto una pequeña parte de ese 20% era para capacitar policías, otra mínima parte para difusión y comunicación de estrategias de vida saludable, e incluso una mínima parte para investigación. En efecto, de repente me encontré hace unos 10 años un reporte de investigación publicado en el journal mexicano “Salud mental” donde especifica que los fondos para tal estudio provenían, precisamente, del Plan Puebla-Panamá.

4. Por cierto, nada de esas estrategias ha tenido resultados. El crecimiento de los cárteles, el incremento del tráfico o del consumo sique aumentando tanto en los EE.UU. como en nuestros países. Pero de igual forma a la banca internacional o le interesa que se caiga el negocio del narcotráfico. Así tal cual, el negocio del narcotráfico. Hace unos años se consideraba que, luego del negocio de la compraventa de petróleo, el siguiente negocio que más le dejaba ingresos legales a la banca internacional era el narcotráfico, y en tercer lugar se alternaban los ingresos por compraventa de armas unos años y otros, el tráfico de personas dividido a su vez en trata de blancas, tráfico ilegal como fuerza de trabajo o, peor aún, para la venta de órganos. O sea, si esos eran los ingresos legales, no olvidemos que los cárteles también generan muchos ingresos ilegales que, muchos de ellos son lavados por la banca de varios países.

5. Cierro este artículo señalando que el conflicto del fentanilo, en términos de salud pública no se podrá atender si no es visto desde varias perspectivas. Una de ellas es la de analizarlo, entenderlo y atenderlo desde una coincidente visión internacional, porque la actual de que cada país la ve sólo desde su óptica y enchándole la culpa al otro no ayuda en nada. La otra que el problema no se resolverá si no se sigue el camino del dinero. O sea, si no se acepta que esta visión hará que disminuyan extraordinarias ganancias de la banca internacional será inútil cualquier estrategia. Por último, enfocar las baterías en la prevención más que en la atención o la rehabilitación. Porque las tasas de recaídas son brutales. En el mejor de los casos y con las mejores instalaciones, personal o programas exitosos probados sólo se llega a alcanzar un 50% de éxito. Por último, que esto debe ser un esfuerzo de los gobiernos, las empresas y la sociedad civil. Si no, no funciona.

Publicado originalmente en https://www.inversionistasonora.com/. Reproducido con el permiso expreso del autor.

Esquina Izquierda

Por: Manuel Alberto Santillana

Sergio Valenzuela Calderón, el gran Teco, me regaló este libro hará unos veinte años. Me dijo. “Que lo lean tus hijos, ahora que están adolescentes, les va a encantar”. No lo hice entonces, ni lo haré ahora. Es una novela demasiado compleja, cruenta, terrible. Si existe una palabra para resumirla es la de, Cínica.

Es el cinismo lo que impera en la novela: desde el personaje principal, T.S. Garp, quien surge a la vida por un ocasional deseo maternal de Jenny, que era realmente más que deseo un capricho. “Deseo ser madre pero sin la participación de los hombres, los hombres siempre mienten”. Y así ella, enfermera que trabaja en un hospital de lisiados de guerra elige a un varón, que es un pedazo de ser humano proveniente de la batalla que se fue deteriorando, pero tenía erección y ahí aprovechó Jenny.

Paradójicamente, Jenny molesta por su relación con los hombres, decide hacerse escritora viviendo sólo con su hijo (que es varón y al que protege mucho), narra su autobiografía, la que se vuelve un éxito feminista y con las ventas del libro se vuelve rica, ella misma se vuelve una heroína feminista y establece una casa hogar clínica de recuperación feminista.

T.S. Garp, el personaje central, que siempre busca ser independiente y maduro creció siempre al cobijo de Jenny, la madre feminista que odiaba a los hombres. Y como infante perenne en su cabeza se la pasa con berrinches, caprichos, envidias y violencia buscada o “accidental”. Así inicia su vida sexual con la chica “ligera” de la familia rica con la que convive, mientras es odiado por el padre de la chica y sus hermanos, el perro inmenso de esa familia que lo marcará de por vida, o la hermana más chica que finalmente lo derrotará.

A la vez, alrededor de Garp, van surgiendo una serie de personajes de variopinta índole en lo que duran sus 33 años de vida. Pero siempre en la abundancia de una clase media o rica de la costa este de los EEUU que puede darse el lujo de vivir un año en Viena, o de ser escritor sin necesidad de trabajar para escribir y, finalmente, de cada libro que escribe, su editor logra que sea un éxito de ventas, lo que lo hace aún más rico.

Helen, la profesional maestra de literatura inglesa esposa de Garp lo definió: “ Es intolerante con la intolerancia“. Y tal es la novela, intolerante con el destino de los personajes, los cuales son asesinados, mueren de cáncer, o por accidentes luego de tener una vida disipada o loca: un jugador de fútbol americano que se vuelve mujer transexual, una heroína feminista que no lo quiere ser, un escritor que casi no escribe, un editor que vende exitosamente los pocos libros producidos, dos hijos con tragedias personales, y una adolescente violada discapacitada que ilumina el espíritu de la novela.

Es también una valiente novela contra la violencia a las mujeres. Es una denuncia constante contra las agresiones a la mujer, y un grito contra la violación. Sin duda, coincido, denota lo que sabemos. El problema de la violencia contra las mujeres no es un problema de las mujeres, es un problema de los hombres. Es con los hombres con los que se debe de trabajar para evitar toda violencia.   

Esquina Izquierda

Por: Manuel Alberto Santillana

1. La proyección el domingo 12 de junio, por el canal de televisión abierta Telemax del cortometraje “El Casino del Diablo”, es muestra de que se puede hacer buen cine en Sonora. Dirigida por el siempre creativo Oliver Rendón, el filme propone una visión renovada de la tradicional leyenda urbana de la aparición del diablo en el Casino Campestre, en la década de los cincuentas de un Hermosillo tranquilo y conservador. Nueva versión en cuanto a que le da un giro entre misterioso y turístico/carnavalesco. De misterio porque narra la historia de un investigador de fenómenos paranormales norteamericano quien se encuentra en la web con unos videos del Casino de Hermosillo, y decide venir a investigar con sus aparatos y alta tecnología al mejor estilo de Jaime Maussan. Turístico, porque una elegante Ofelia Medina -en su papel de guía del norteamericano-, le muestra las bellezas de la ciudad y, junto con sus palabras la cámara nos va acompañando por los lugares más bellos de esta ciudad del Sol. Y por último de carnaval porque la película recrea, y muy bien, el baile del Casino con un excelente fondo musical, inmejorables músicos y bailarines con atuendos de la época o recreados en tal momento histórico. Y uno se la cree en los tres niveles, el del misterio, el del festejo carnavalesco y, en la promoción turística de Hermosillo; ¡cómo de que no!

2. Tal vez la única critica es la de que en algunos momentos los diálogos se hacen demasiado lentos y aletargan el momento de supuesta tensión que debe haber entre el norteamericano y algunos personajes. Pero fuera de ese detalle el filme cumple bien con lo es buen cine, a saber: un argumento original sobre una historia o leyenda ya trillada, un buen guión, actores que se la creen, diálogos creíbles, personajes bien estructurados con acciones verosímiles, una propuesta inicial, desarrollo y conclusión sorpresivo. Con buen uso de elementos técnicos como alternar los close up contra tomas de cámara abierta, luego escenas mínimamente iluminadas de misterio contra otras con el sol pleno sobre los personajes. Elementos técnicos que, hoy en día traen locos a los cineastas en las muestras de cine contemporáneo, donde uno escucha a cada rato: ¿Utilizaste dron? ¿Con qué cámara lo hiciste?; contra las de mi época que eran y aquí hubieran sido: ¿Cuáles eran los elementos subjetivos de la historia? ¿Cuál es el conflicto psicológico oculto del norteamericano? Nada raro, es cuestión de épocas solamente. Por cierto, en contraste con los lentos diálogos con el camarero del hotel, el diálogo que sostiene el taxista que lleva norteamericano al Casino del Diablo por la noche es de antología de humor negro.

3. Por otro lado, camaradas que ya vieron el cortometraje señalan que se sintieron decepcionadas porque el diablo no estaba guapísimo, con lo cual coincido. No porque el actor que representó al diablo no haya lucido galán de la década de los cincuenta del cine mexicano, sino porque la leyenda así lo resalta: “Entonces se acercó un joven guapísimo y la sacó a bailar”. Y el otro punto que han estado criticando es que las patas de chivo del diablo, que es lo que lo hace gritar a la chica además de la quemadura de las manos y brazos sobre su cuerpo, no le salieron tan bien hechas. Punto en el cual coincido parcialmente, ya que si bien es una toma que dura un par de segundos, es central en la historia y debió de haberse visto contundente y con el sonido de las pezuñas en los mosaicos del piso del Casino. Pero, en fin, es discutible si alteran o no la historia o solo es carrilla de estas camaradas que son unas tigresas del sarcasmo e ironía.

4. Felicidades a Oliver Rendón y a toda su propuesta de cortometraje. Ofelia Medina está impecable y el resto de actores jóvenes se la rifa, certeramente. Por último, conviene resaltar lo complicado que es hacer buen cine, aunque sea un cortometraje. El número de apoyos y patrocinadores que aparece en los créditos finales es larguísimo. Y creo que así debe ser mientras no exista un fondo digno para la ejecución de cine en Sonora. Por suerte, todo el tiempo de créditos del final está acompañado de las composiciones originales del David “el colas” Norzagaray. Eso también es un acierto.

Esquina Izquierda

Por: Manuel Alberto Santillana

1. Roberto Corella, dramaturgo, productor, escenógrafo y actor sonorense nos inunda de amor a la vida con una obra musical, performancera y popular: “La Rosa de los Vientos”. Obra de Corella, bajo la dirección de Dettmar Yáñez, que se desarrolla en un acto continuo salpicado de aventuras. Perfomance que inicia con un carnavalesco desfile donde los actores, los músicos y parte del público es arrastrado por las calles hasta conducirlas, con generosidad y alegría, al carromato del teatro. Ya puestos ahí, la obra es todo un cuento budista hecho y derecho. De hecho es un cuento budista-Jodorowsky: No importa el caminar en círculos o en línea recta, siempre llegarás a algún lado si caminas con el corazón latiendo intensamente.

2. La obra cuenta con el apoyo musical de un saxofonista, un tecladista y un percusionista, amén de la colaboración momentánea del público quien, inocente, se va adentrando en las profundidades del sentido de la vida. Porque  esa colaboración musical permanente hacen que la obra se mantenga con un alto ritmo, fuerza e intensidad tales que el público no se percata que el objetivo de la obra es proponerle, o mejor dicho cuestionarle al público, ¿Cuál es sentido de la vida? ¿Cuál es el camino que debo llevar en la vida?

3. Dice Don Juan Matus, en un pasaje de su largo ciclo de enseñanza-aprendizaje con Carlos Castaneda, que no importa el camino que escojas en la vida si lo que haces es escogerlo con corazón. Si el camino tiene corazón, es digno de caminarse.  Y uno debe, tiene que preguntarse ¿Tiene corazón este camino? Y si la respuesta es positiva; respuesta que se da con acciones y reacciones positivas, creativas, productivas, vitales, entonces hay que seguirlo. Y eso es lo que los dos personajes, la pareja amorosa, amistosa, de caminantes se preguntan. Pero que, con divertidos y cambiantes diálogos, la Rosa de los Vientos les proporciona una respuesta diferente en cada ocasión. Porque no importa, porque la importancia, lo verdaderamente humano, proviene del interior de cada uno de ellos. De la esencia en el sentir de ella y de él. De esa pareja que se encuentra, pero no se une, que se acerca pero no se ama. Finalmente es, un poco, como el acertijo del gato de Cheshire de Alicia en el País de las maravillas del escritor británico Charles Lutwidge Dodgson mejor conocido como Lewis Carroll: Ante la duda de qué camino escoger, siempre es bueno preguntarse a dónde. Pero, bueno si no importa a dónde vayas o quieres ir, no te preocupes, siempre llegarás a algún lado.

4. Y esa es la paradoja que se desvela en esta obra, la Rosa de los vientos,  que lo mismo puede ser el Tarot de Marsella, la baraja española, la Rosa de Guadalupe, la lotería o San Judas Tadeo, no importan; lo esencial es avanzar el camino con corazón. Es decir, con honestidad y sinceridad hacia uno mismo. Y esa sinceridad se retrata no sólo en los parlamentos de  la pareja de caminantes, y en los actores quienes hacen de Rosa de los Vientos, sino en todo el trabajo actoral. Todos ellos, y los músicos, están vestidos con sacos de yute, sacos de papas, y además los dos personajes que conforman la Rosa de los Vientos utiliza unas máscaras imponentes. Todos cantan y hacen una bola de ruido. Porque de eso se trata esta obra, de hacer ruido, de cuestionarse lo más íntimo de uno mismo a través de las percusiones, el canto, los gritos y la risa. Vestidos con humildad, con un saco de yute, lo que les dará valor realmente será su humano interior. Así, se pasa así casi una hora continua de acciones, gritos, cantos e interacción con el público para llegar al cierre del camino, de la obra. Casi, casi con el mensaje del poeta: “Caminante, no hay camino, se hace camino al andar”, porque si este tiene corazón y se transita con honestidad y dudas o certezas, siempre llegarás a algún lado. Con dificultad a veces, pero siempre se avanzará. Imponente mensaje que nos apabulla y aceptamos cálida, vital, gritona, musicalmente con La Rosa de los Vientos.

5. La obra se presentó en los patios de la Escuela Primaria de el Ejido La Victoria este pasado 26 de mayo. El público fuimos unos cuantos vitorianos hermosillenses fieles al trabajo de Corella y Paquita Esquer, y como treinta victorianos que a las 10 de la mañana estábamos ahí contagiados de ruido, gritos, saxofón y voces de los actores. Esto gracias a las caravanas culturales de las Fiestas del Pitic, de lo que poco que sí valió mucho. Gracias Roberto, gracias Dettmar, gracias Paquita, gracias Beatriz.

Esquina Izquierda

Por: Manuel Alberto Santillana

1. Agradezco la generosidad del CONACYT, El Colegio de Sonora y del Seminario Perspectivas de la Fitoterapia y la Medicina Tradicional en México y el Noroeste, por la invitación a este conversatorio.*

2. El punto básico de toda esta propuesta es la articulación de un programa de corte horizontal que pueda ser aplicado en el Modelo IMSS-BIENESTAR, que será por decreto presidencial desde ya el modelo operativo de lo que se pretendía fuera el INSABI. Resaltamos que debe ser de corte horizontal y bidireccional en cuanto a conocimientos y prácticas de la fitoterapia y la medicina tradicional mexicana. Esencialmente para que pueda ser recolectado, pero a la vez aplicado en las clínicas y hospitales del modelo IMSS Bienestar. Lo anterior en virtud de que aproximadamente la mitad de las clínicas se encuentran ya en zonas indígenas y varios de los hospitales a medio construir dejados por las administraciones federales anteriores se encuentran en esas zonas o cercanos. Podemos proponer que el cuestionario elaborado para el estudio de la fitoterapia yaqui, puesto a prueba en el estudio actual, pueda ser aplicado con sus respectivas adecuaciones de cada región en estas clínicas y hospitales. Desde luego, esto implica la respectiva preparación y capacitación al personal de salud interesado (Médico/as, enfermera/os, trabajadora/es sociales o promotores/as de salud) en el conocimiento, el rescate, pero también apoyo para su implementación dentro del sistema IMSS-Bienestar.

3. Otro punto que puede articularse y gestionarse su apoyo es que los jardines, plazas o terrenos cercanos a las clínicas u hospitales del sistema IMSS-BIENESTAR puedan ser utilizados como Herbarios medicinales. Para esto la idea es que se gestione por promotores locales, en colaboración con los directivos de cada clínica u hospital IMSS-BIENESTAR incluirse en el programa de apoyo Sembrando vida, que sostiene el gobierno federal. De tal forma que no sólo se apoye económicamente su creación sino que, incluso pueda ser fuente de eventuales y posibles recursos económicos para quienes cultiven las plantas, arboles o productos de la fitoterapia. Como el punto anterior, esto implica la respectiva preparación y capacitación al personal de salud interesado en el conocimiento, el rescate, pero también apoyo para su implementación dentro del sistema IMSS-Bienestar, a la vez que la capacitación de los miembros de la comunidad en la creación de un herbario medicinal, su sostenimiento y desarrollo.

4. El otro punto tiene que ver con las condiciones contractuales de los médicos, enfermeras y el personal de salud de apoyo. Porque si se quiere contar con ese personal en las condiciones contractuales actuales del IMSS, y que se vayan médicos o enfermeras o técnicos radiólogos a hospitales o clínica del IMSS-Bienestar, contarán con poca gente. Porque el actual Contrato colectivo de Trabajo del SNTSS-IMSS, posterior a la reforma laboral impuesta por la Ley Beltrones, eliminó muchas condiciones salariales y prestaciones atractivas para laborar. Y así, un médico especialista, aunque esté desempleado, no ve atractivo al irse a una zona serrana aislada, pobre y en condiciones inseguras. Y menos aún el personal de enfermería o de apoyo porque sus salarios son menores. En pocas palabras, si no se incrementan y/o mejoran las condiciones de contratación para irse a zonas aisladas, pobres y poco seguras, o sea la mayoría de zonas indígenas, no se irán. Para esto se hace necesario que haya cambios en los contratos colectivos de trabajo y en la legislación de la Ley del IMSS para que asegure mejores condiciones contractuales para el personal que labore en las clínicas y los Hospitales IMSS-Bienestar.

5. Por último, el mayor reto es la modificación del modelo de atención médico curativo enfocado sólo en la consulta médica clínica y la terapéutica basada solo en medicamentos industriales y en la cirugía. Es necesario modificar el actual esquema biomédico de atención que, en vez de tratar de curar en las clínicas y hospitales, haga un esfuerzo de salir a la comunidad a realizar acciones de medicina preventiva. Dicho de otra forma, si el IMSS-BIENESTAR no sale a la comunidad a hacer acciones de Educación para la salud, higiene comunitaria y doméstica en colaboración con los líderes comunitarios y las autoridades municipales; así como una detección temprana de enfermedades o factores de riesgo individual en las familias como el sobrepeso o la ingesta excesiva de alcohol, calorías o colorantes; y la promoción de actividad física, de la lectura de libros, expresión adecuada de emociones, definición de límites y derechos interpersonales, como prevención de adicciones y/o violencia de género o infantil; pues no se dará abasto en su consulta. De hecho, ese es uno de los problemas fundamentales del IMSS, el ISSSTE y todo el sistema de salud mexicano que, bajo el modelo biomédico de atención actual, esperan a que el paciente ya esté enfermo para atenderlo en la clínica u hospital. O sea, el Modelo más caro e ineficiente reproducido en regiones más pobres del país. Esto debe cambiar.

* Artículo leído el 12 de Mayo en el Seminario Perspectivas de la fitoterapia y la medicina tradicional en México y su noroeste.

“Y uniré las puntas de un mismo lazo; y me iré tranquila, me iré despacio. Y te daré todo, y me darás algo… algo que me alivie un poco más. Cuando no haya nadie cerca o lejos, yo vengo a ofrecer mi corazón. Cuando los satélites no alcancen, yo vengo a ofrecer mi corazón“. Porque Elena nos invita a cantar a coro a todos los presentes el último verso: yo vengo a ofrecer mi corazón, yo vengo a ofrecer m corazón, yo vengo a ofrecer mi corazón”.

La última participación musical del maestro Felizardo Andrade quien acompaña a Elena Rivera es el aria “Una Voce poco fa“, de la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Giacomo Rossini. Es precisa esa aria, que traducida quiere decir “Una voz hace poco”; porque la música y la letra es una posición de desafío, reto, audacia y recuperación. Se nota la coordinación energética, vital e inteligente de la Doctora Leticia Varela, la complicidad emotiva de Elena Rivera y la protección en la dirección de Hilda Valencia. Aquí el porqué se cierra con esta aria:

“Sí, Lindoro, mío será;

lo juré, yo venceré.

Sí, Lindoro, mío será;

Yo juré, sí.

Soy dócil, soy respetuosa

Soy obediente, dulce, cariñosa;

me dejo regir, me dejo regir,

me dejo guiar, me dejo guiar.

Pero,

Pero, si me tocan

Donde está mi punto débil

Seré una víbora, seré.

y caen trampas

antes de rendirme

haré caer, jugaré.

Y cien trampas

Antes de rendirma

Haré caer, jugaré”.

7. Por último, quiero destacar un acierto en términos de la bioética. Es el hecho de que al final de la obra, y que viene además en el programa de mano, las autoras señalan que aquellas personas que lo deseen pueden comunicarse con una tanatóloga. Ponen los datos personales y profesionales de ella y los dejan a disposición para comunicarse. Señalo que es un acierto porque en los proyectos de investigación que “simplemente” interrogan sobre las experiencias o conocimientos de varios riesgos emocionales (riesgo o ideación de suicidio, violencia doméstica o de género, acoso sexual, adicciones, etc.), que les pedimos a los alumnos de la especialidad de psiquiatría, o en mis tiempos de profesor titular del curso de Bioética del postgrado en Ciencias de la Salud de la UNISON, siempre les pedimos que, en el caso de detectar un riesgo o una experiencia de este tipo se le debe ofrecer al sujeto de investigación una salida. Se le llama “ruta crítica” que es necesaria aplicar, en términos bioéticos, para que ninguna persona o sujeto afectado se quedé sin una ayuda. Así, si lo indicamos en proyectos de investigación que “sólo buscan conocimiento”, más aún en los proyectos de investigación-acción o en los de intervenciones comunitarias. Y éste perfomance es sin duda un proyecto de Intervención Comunitaria (así con mayúsculas), a través del canto, el texto, las palabras y la actuación. Es claro que el contacto emocional no necesariamente tiene que ser inmediato, ahí mismo en el Teatro Emiliana de Zubeldía o en otro que se presente, sino que puede ser de días o semanas después el decidirse a la comunicación con la tanatóloga o con algún otro profesional de la salud mental. Pero, sin duda, en términos bioéticos esta obra lo cumple. Es de reconocerse, aplaudirse y reproducirse. Muchas gracias por la enseñanza, por la experiencia.

 

 

    Fotograma de video de Héctor Maldonado.

6. La austeridad de la escenografía: una mesa, un florero, un libro, una urna, una silla y una ventana con cortinas cerradas le otorgan a la obra esa dureza necesaria para que se refleje el dolor. Pero que, a la vez, muestre la recuperación. En esa escasa escenografía Intercalada con el monólogo van las interpretaciones del maestro Felizardo Andrade al piano y la espléndida voz de Elena Rivera que van conformando el ambiente que cobija el texto de Carlos Sánchez. La dureza se convierte en ternura, y el dolor se convierte en la luminosa apertura al vivir plenamente, que propone el final de la obra. Tal vez el momento más emotivo es cuando Elena interpreta “Vengo a ofrecer mi corazón”, rola del gran Fito Páez. Canción que hizo época cuando la rescató la inmensa Mercedes Sosa en una versión épica ya clásica:

“Y uniré las puntas de un mismo lazo; y me iré tranquila, me iré despacio. Y te daré todo, y me darás algo… algo que me alivie un poco más. Cuando no haya nadie cerca o lejos, yo vengo a ofrecer mi corazón. Cuando los satélites no alcancen, yo vengo a ofrecer mi corazón“. Porque Elena nos invita a cantar a coro a todos los presentes el último verso: yo vengo a ofrecer mi corazón, yo vengo a ofrecer m corazón, yo vengo a ofrecer mi corazón”.

La última participación musical del maestro Felizardo Andrade quien acompaña a Elena Rivera es el aria “Una Voce poco fa“, de la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Giacomo Rossini. Es precisa esa aria, que traducida quiere decir “Una voz hace poco”; porque la música y la letra es una posición de desafío, reto, audacia y recuperación. Se nota la coordinación energética, vital e inteligente de la Doctora Leticia Varela, la complicidad emotiva de Elena Rivera y la protección en la dirección de Hilda Valencia. Aquí el porqué se cierra con esta aria:

“Sí, Lindoro, mío será;

lo juré, yo venceré.

Sí, Lindoro, mío será;

Yo juré, sí.

Soy dócil, soy respetuosa

Soy obediente, dulce, cariñosa;

me dejo regir, me dejo regir,

me dejo guiar, me dejo guiar.

Pero,

Pero, si me tocan

Donde está mi punto débil

Seré una víbora, seré.

y caen trampas

antes de rendirme

haré caer, jugaré.

Y cien trampas

Antes de rendirma

Haré caer, jugaré”.

7. Por último, quiero destacar un acierto en términos de la bioética. Es el hecho de que al final de la obra, y que viene además en el programa de mano, las autoras señalan que aquellas personas que lo deseen pueden comunicarse con una tanatóloga. Ponen los datos personales y profesionales de ella y los dejan a disposición para comunicarse. Señalo que es un acierto porque en los proyectos de investigación que “simplemente” interrogan sobre las experiencias o conocimientos de varios riesgos emocionales (riesgo o ideación de suicidio, violencia doméstica o de género, acoso sexual, adicciones, etc.), que les pedimos a los alumnos de la especialidad de psiquiatría, o en mis tiempos de profesor titular del curso de Bioética del postgrado en Ciencias de la Salud de la UNISON, siempre les pedimos que, en el caso de detectar un riesgo o una experiencia de este tipo se le debe ofrecer al sujeto de investigación una salida. Se le llama “ruta crítica” que es necesaria aplicar, en términos bioéticos, para que ninguna persona o sujeto afectado se quedé sin una ayuda. Así, si lo indicamos en proyectos de investigación que “sólo buscan conocimiento”, más aún en los proyectos de investigación-acción o en los de intervenciones comunitarias. Y éste perfomance es sin duda un proyecto de Intervención Comunitaria (así con mayúsculas), a través del canto, el texto, las palabras y la actuación. Es claro que el contacto emocional no necesariamente tiene que ser inmediato, ahí mismo en el Teatro Emiliana de Zubeldía o en otro que se presente, sino que puede ser de días o semanas después el decidirse a la comunicación con la tanatóloga o con algún otro profesional de la salud mental. Pero, sin duda, en términos bioéticos esta obra lo cumple. Es de reconocerse, aplaudirse y reproducirse. Muchas gracias por la enseñanza, por la experiencia.

 

 

    Fotograma de video de Héctor Maldonado.

3. Sin bien el texto de Carlos Sánchez transcurre con esa idea que va desde el miedo hasta la aceptación, hay momentos en que se cae, o dicho de otra manera se pierde la atención. Claro que es difícil valorar esto porque, precisamente, el tono emocional de la actuación implica el miedo, el dolor, la pérdida, el duelo y aquí en estas partes Elena Rivera habla a sotto voce, quedito, despacio, con muy poco volumen de su potente voz. Entonces no sabe uno si es problema del texto -que no atrapa completamente-, o del tono emocional o del volumen tan bajo. Entonces no sólo es el texto, sino el cómo se interpreta ese monólogo que, atrapa o no.

4. Insisto en la palabra ‘atrapar’ y he utilizado previamente verbos triples: pensar-sentir-existir, muy al estilo Michael Foucault, porque de eso se trata este perfomance y además, en eso está basado. Tanto así que nos ofrecen una “oreja derecha” que amplifica la audición hacia el cerebro derecho. Todo esto porque existe una teoría neurofisiológica, aceptada sobre todo en el mundo del arte, del cerebro izquierdo: racional, intelectual calculador, y el cerebro derecho: creativo, emocional y artístico. Teoría con la que, personalmente coincido y enseño además a mis alumnos del curso de psiquiatría social quienes hacen la especialidad en el Hospital Cruz del Norte.

5. Por otro lado, aunque no soy fan de la literatura negra, ni la de rescate de la violencia urbana o carcelaria de Carlos Sánchez, sí soy su fan de su estilo poético narrativo, sin duda. También de su gran capacidad creativa así como de su compromiso social o comunitario y, en este caso de la transición del miedo a la incertidumbre-el dolor-la pérdida-el duelo-la recuperación expresados en este texto. Tal vez el Teatro Emiliana de Zubeldía es muy grande para una obra tan intensa e íntima. Lo señalo porque había gente conversando o con sus celulares chateando en whatsapp. Lo cual no es un demérito del texto, ni del desempeño de Elena Rivera, ni de la dirección, sino que es una obra para un espacio más cercano, reitero, más íntimo.

 

 Fotograma de video de Héctor Maldonado.

6. La austeridad de la escenografía: una mesa, un florero, un libro, una urna, una silla y una ventana con cortinas cerradas le otorgan a la obra esa dureza necesaria para que se refleje el dolor. Pero que, a la vez, muestre la recuperación. En esa escasa escenografía Intercalada con el monólogo van las interpretaciones del maestro Felizardo Andrade al piano y la espléndida voz de Elena Rivera que van conformando el ambiente que cobija el texto de Carlos Sánchez. La dureza se convierte en ternura, y el dolor se convierte en la luminosa apertura al vivir plenamente, que propone el final de la obra. Tal vez el momento más emotivo es cuando Elena interpreta “Vengo a ofrecer mi corazón”, rola del gran Fito Páez. Canción que hizo época cuando la rescató la inmensa Mercedes Sosa en una versión épica ya clásica:

“Y uniré las puntas de un mismo lazo; y me iré tranquila, me iré despacio. Y te daré todo, y me darás algo… algo que me alivie un poco más. Cuando no haya nadie cerca o lejos, yo vengo a ofrecer mi corazón. Cuando los satélites no alcancen, yo vengo a ofrecer mi corazón“. Porque Elena nos invita a cantar a coro a todos los presentes el último verso: yo vengo a ofrecer mi corazón, yo vengo a ofrecer m corazón, yo vengo a ofrecer mi corazón”.

La última participación musical del maestro Felizardo Andrade quien acompaña a Elena Rivera es el aria “Una Voce poco fa“, de la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Giacomo Rossini. Es precisa esa aria, que traducida quiere decir “Una voz hace poco”; porque la música y la letra es una posición de desafío, reto, audacia y recuperación. Se nota la coordinación energética, vital e inteligente de la Doctora Leticia Varela, la complicidad emotiva de Elena Rivera y la protección en la dirección de Hilda Valencia. Aquí el porqué se cierra con esta aria:

“Sí, Lindoro, mío será;

lo juré, yo venceré.

Sí, Lindoro, mío será;

Yo juré, sí.

Soy dócil, soy respetuosa

Soy obediente, dulce, cariñosa;

me dejo regir, me dejo regir,

me dejo guiar, me dejo guiar.

Pero,

Pero, si me tocan

Donde está mi punto débil

Seré una víbora, seré.

y caen trampas

antes de rendirme

haré caer, jugaré.

Y cien trampas

Antes de rendirma

Haré caer, jugaré”.

7. Por último, quiero destacar un acierto en términos de la bioética. Es el hecho de que al final de la obra, y que viene además en el programa de mano, las autoras señalan que aquellas personas que lo deseen pueden comunicarse con una tanatóloga. Ponen los datos personales y profesionales de ella y los dejan a disposición para comunicarse. Señalo que es un acierto porque en los proyectos de investigación que “simplemente” interrogan sobre las experiencias o conocimientos de varios riesgos emocionales (riesgo o ideación de suicidio, violencia doméstica o de género, acoso sexual, adicciones, etc.), que les pedimos a los alumnos de la especialidad de psiquiatría, o en mis tiempos de profesor titular del curso de Bioética del postgrado en Ciencias de la Salud de la UNISON, siempre les pedimos que, en el caso de detectar un riesgo o una experiencia de este tipo se le debe ofrecer al sujeto de investigación una salida. Se le llama “ruta crítica” que es necesaria aplicar, en términos bioéticos, para que ninguna persona o sujeto afectado se quedé sin una ayuda. Así, si lo indicamos en proyectos de investigación que “sólo buscan conocimiento”, más aún en los proyectos de investigación-acción o en los de intervenciones comunitarias. Y éste perfomance es sin duda un proyecto de Intervención Comunitaria (así con mayúsculas), a través del canto, el texto, las palabras y la actuación. Es claro que el contacto emocional no necesariamente tiene que ser inmediato, ahí mismo en el Teatro Emiliana de Zubeldía o en otro que se presente, sino que puede ser de días o semanas después el decidirse a la comunicación con la tanatóloga o con algún otro profesional de la salud mental. Pero, sin duda, en términos bioéticos esta obra lo cumple. Es de reconocerse, aplaudirse y reproducirse. Muchas gracias por la enseñanza, por la experiencia.

 

 

    Fotograma de video de Héctor Maldonado.

 

 Foto: Héctor Maldonado.

Esquina Izquierda

Por: Manuel Alberto Santillana

1. Pese a que se anuncia como un monólogo, en mi opinión es más un performance complejo y no únicamente un tradicional monólogo. Explicaré el porqué. Aunque un experto en monólogos, como el maestro Cutberto López me lo pueda rebatir o corregir.

2. Este “Canto a la Vida“ está basado en un texto del escritor hermosillense Carlos Sánchez que narra-siente-expone los cambios de una persona durante la terrible pandemia de covid-19. Cambios emocionales-racionales-existenciales de una mujer que pierde a un ser querido con el que convive. Cambios expresados a través del texto, vía también la actuación de Elena Rivera, el cambio de la vestimenta, pero sobre todo a través de las canciones. Todo lo anterior sobre un texto que narra el proceso de riesgo, miedo, incertidumbre, pérdida y duelo de una mujer joven-madura por la arrancada vida de un ser amado.

3. Sin bien el texto de Carlos Sánchez transcurre con esa idea que va desde el miedo hasta la aceptación, hay momentos en que se cae, o dicho de otra manera se pierde la atención. Claro que es difícil valorar esto porque, precisamente, el tono emocional de la actuación implica el miedo, el dolor, la pérdida, el duelo y aquí en estas partes Elena Rivera habla a sotto voce, quedito, despacio, con muy poco volumen de su potente voz. Entonces no sabe uno si es problema del texto -que no atrapa completamente-, o del tono emocional o del volumen tan bajo. Entonces no sólo es el texto, sino el cómo se interpreta ese monólogo que, atrapa o no.

4. Insisto en la palabra ‘atrapar’ y he utilizado previamente verbos triples: pensar-sentir-existir, muy al estilo Michael Foucault, porque de eso se trata este perfomance y además, en eso está basado. Tanto así que nos ofrecen una “oreja derecha” que amplifica la audición hacia el cerebro derecho. Todo esto porque existe una teoría neurofisiológica, aceptada sobre todo en el mundo del arte, del cerebro izquierdo: racional, intelectual calculador, y el cerebro derecho: creativo, emocional y artístico. Teoría con la que, personalmente coincido y enseño además a mis alumnos del curso de psiquiatría social quienes hacen la especialidad en el Hospital Cruz del Norte.

5. Por otro lado, aunque no soy fan de la literatura negra, ni la de rescate de la violencia urbana o carcelaria de Carlos Sánchez, sí soy su fan de su estilo poético narrativo, sin duda. También de su gran capacidad creativa así como de su compromiso social o comunitario y, en este caso de la transición del miedo a la incertidumbre-el dolor-la pérdida-el duelo-la recuperación expresados en este texto. Tal vez el Teatro Emiliana de Zubeldía es muy grande para una obra tan intensa e íntima. Lo señalo porque había gente conversando o con sus celulares chateando en whatsapp. Lo cual no es un demérito del texto, ni del desempeño de Elena Rivera, ni de la dirección, sino que es una obra para un espacio más cercano, reitero, más íntimo.

 

 Fotograma de video de Héctor Maldonado.

6. La austeridad de la escenografía: una mesa, un florero, un libro, una urna, una silla y una ventana con cortinas cerradas le otorgan a la obra esa dureza necesaria para que se refleje el dolor. Pero que, a la vez, muestre la recuperación. En esa escasa escenografía Intercalada con el monólogo van las interpretaciones del maestro Felizardo Andrade al piano y la espléndida voz de Elena Rivera que van conformando el ambiente que cobija el texto de Carlos Sánchez. La dureza se convierte en ternura, y el dolor se convierte en la luminosa apertura al vivir plenamente, que propone el final de la obra. Tal vez el momento más emotivo es cuando Elena interpreta “Vengo a ofrecer mi corazón”, rola del gran Fito Páez. Canción que hizo época cuando la rescató la inmensa Mercedes Sosa en una versión épica ya clásica:

“Y uniré las puntas de un mismo lazo; y me iré tranquila, me iré despacio. Y te daré todo, y me darás algo… algo que me alivie un poco más. Cuando no haya nadie cerca o lejos, yo vengo a ofrecer mi corazón. Cuando los satélites no alcancen, yo vengo a ofrecer mi corazón“. Porque Elena nos invita a cantar a coro a todos los presentes el último verso: yo vengo a ofrecer mi corazón, yo vengo a ofrecer m corazón, yo vengo a ofrecer mi corazón”.

La última participación musical del maestro Felizardo Andrade quien acompaña a Elena Rivera es el aria “Una Voce poco fa“, de la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Giacomo Rossini. Es precisa esa aria, que traducida quiere decir “Una voz hace poco”; porque la música y la letra es una posición de desafío, reto, audacia y recuperación. Se nota la coordinación energética, vital e inteligente de la Doctora Leticia Varela, la complicidad emotiva de Elena Rivera y la protección en la dirección de Hilda Valencia. Aquí el porqué se cierra con esta aria:

“Sí, Lindoro, mío será;

lo juré, yo venceré.

Sí, Lindoro, mío será;

Yo juré, sí.

Soy dócil, soy respetuosa

Soy obediente, dulce, cariñosa;

me dejo regir, me dejo regir,

me dejo guiar, me dejo guiar.

Pero,

Pero, si me tocan

Donde está mi punto débil

Seré una víbora, seré.

y caen trampas

antes de rendirme

haré caer, jugaré.

Y cien trampas

Antes de rendirma

Haré caer, jugaré”.

7. Por último, quiero destacar un acierto en términos de la bioética. Es el hecho de que al final de la obra, y que viene además en el programa de mano, las autoras señalan que aquellas personas que lo deseen pueden comunicarse con una tanatóloga. Ponen los datos personales y profesionales de ella y los dejan a disposición para comunicarse. Señalo que es un acierto porque en los proyectos de investigación que “simplemente” interrogan sobre las experiencias o conocimientos de varios riesgos emocionales (riesgo o ideación de suicidio, violencia doméstica o de género, acoso sexual, adicciones, etc.), que les pedimos a los alumnos de la especialidad de psiquiatría, o en mis tiempos de profesor titular del curso de Bioética del postgrado en Ciencias de la Salud de la UNISON, siempre les pedimos que, en el caso de detectar un riesgo o una experiencia de este tipo se le debe ofrecer al sujeto de investigación una salida. Se le llama “ruta crítica” que es necesaria aplicar, en términos bioéticos, para que ninguna persona o sujeto afectado se quedé sin una ayuda. Así, si lo indicamos en proyectos de investigación que “sólo buscan conocimiento”, más aún en los proyectos de investigación-acción o en los de intervenciones comunitarias. Y éste perfomance es sin duda un proyecto de Intervención Comunitaria (así con mayúsculas), a través del canto, el texto, las palabras y la actuación. Es claro que el contacto emocional no necesariamente tiene que ser inmediato, ahí mismo en el Teatro Emiliana de Zubeldía o en otro que se presente, sino que puede ser de días o semanas después el decidirse a la comunicación con la tanatóloga o con algún otro profesional de la salud mental. Pero, sin duda, en términos bioéticos esta obra lo cumple. Es de reconocerse, aplaudirse y reproducirse. Muchas gracias por la enseñanza, por la experiencia.

 

 

    Fotograma de video de Héctor Maldonado.

Por: Manuel Alberto Santillana

Para Luly Márquéz, con admiración y cariño.

1. Esta es la primera colaboración de una columna para Libera Radio, ahora ya más recuperado de la quimioterapia. Será de una periodicidad quincenal, mientras concluyo mis “100 cuentos de sanación” que me ocuparán la otra quincena. Agradezco como siempre, la generosidad del portal y estación Libera Radio y su heroico grupo y gato.

2. Este va dedicado a la conclusión el martes 26 de abril del Pulso de la salud, que duró en la mañaneras presidenciales cerca de dos años. Con la participación del Rockstar, el Dr. Hugo López-Gatell se dio por concluido la participación del secretario de Salud y el subsecretario, y a veces del director del IMSS o del General secretario de la Defensa, quienes explicaban el curso tanto de la epidemia como de la campaña de vacunación contra covid-19.

3. Sin duda el “Pulso de la salud” fue un esfuerzo didáctico y explicativo acerca de cómo se vivió la pandemia de covid-19 en México y en el mundo. Claro, didáctico, sencillo en sus explicaciones, decente y prudente el Dr. Hugo López-Gatell explicó primero el avance de la epidemia, el curso que llevó, las políticas de restricción laboral y empresarial que se siguieron durante el año 2020 y luego el curso de la enfermedad. A la vez que el esfuerzo por comprar 13 mil ventiladores y 25 mil camas de terapia intensiva por el gobierno mexicano ante la debacle que nos dejó 12 años de no inversión en infraestructura y equipamiento en los hospitales públicos y de la seguridad social. Posteriormente, al iniciarse las campañas de vacunación fue explicando el proceso gradual del programa nacional acorde a las propuestas sugeridas por la Organización Mundial de la Salud de vacunar primero al personal de salud luego a los mayores de 65 años y así sucesivamente por grupos etarios menores.

4. En términos generales, podemos decir que México logró un control intermedio o mediano de la epidemia. Las estadísticas con las que verdaderamente se miden como son las tasas de contagio por 10 ó 100 mil habitantes nos ponen en el lugar 18 al 20 mundial, las de vacunación, entre los mejores 10 del mundo, y las de letalidad entre los primeros 10. Pero aún sí debe considerarse que afectó durante 2 años a la población mexicana de una manera severa. Más a la educativa quién, como en el caso de mi nieta inició la primaria y ya va en el segundo año sin haber asistido un día a clases presenciales, o el caso de mis alumnos de medicina quienes en 2 años de haber iniciado la carrera no han visto un paciente ni hecho una sola disección o haber asistido a un laboratorio.

5. Pero el asunto es que, al suspender el Pulso de la Salud, y con la demostración epidemiológica de 12 semanas continuas de descenso de la epidemia y de que ya llevábamos 2 quincenas de semáforo en verde a nivel nacional, tácitamente se dio por controlada la epidemia de covid-19 en México. Ojo, no es que haya desaparecido, sino que pasó a una fase endémica. Y eso lo explico: Una enfermedad Endémica se refiere a que el agente (virus, bacteria, rickettsia o parásito) anda rondando entre la población de una manera constante. Tal como las amibas, el virus de la influenza, el dengue o la tuberculosis pulmonar, ya sea por contacto aéreo como la influenza o el covid-19 ahora, o por contagio de alimentos por fecalismo o agua contaminada como las amibas. Y en general, ese “andar rondando” es difícil de controlar mientras no haya una vacuna que impida el contagio o alguna medida de higiene que pare el contagio. Y todavía no hay ese tipo de vacunas ni para la influenza, ni para el covid-19, ni para la tuberculosis. Lo que hay, para esas enfermedades endémicas son vacunas para impedir la mortalidad o los casos muy graves que lleven a hospitalización. Por cierto, y por anécdota epidemiológica, resulta que actualmente por experiencia clínica resulta que la vacuna que mejor resultados clínicos ha tenido en México contra la mortalidad es la Sputnik-V, la vacuna rusa.

6. Por último, al estilo mexicano, López-Gatell explicó que la recomendación del Estado Mexicano era volver a clases presenciales, e ir aligerando las medidas de restricción de movilidad y sana distancia. Pero que, eso dependía de las decisiones propias de cada estado de la federación. Que el la SS no podía imponer medidas y que había elegido un modelo de educación higiénica más que uno de restricción de la movilidad individual. Pero como siempre hubo reportero/as quienes le preguntaron nos increíble enésima ocasión: ¿Entonces usamos cubre bocas o no?

7. En términos prácticos y ya de por vida, debemos seguir cuidándonos, hacer reuniones al aire libre, y en invierno volver a vacunarnos contra convid-19, influenza y las que sean necesarias para niños embarazadas, y mayores de 60 años. El virus sigue ahí y la vacuna nos protegerá de los casos graves o de no morir por eso. Así quedará esto.

Manuel Alberto Santillana M.

5/95

Opues Dei

Una vez, en mi pueblo, nos fuimos a bañar al río que pasaba cerca. En la única casa que había en la orilla vivía, para nuestra desgracia, una solterona. Pero nosotros, como adolescentes felices, locos y a la vez atormentados de vida, nos metimos desnudos al río un día de verano. La solterona se quejó con el presidente municipal y éste, presto, nos pidió a través del jefe de la policía, que nos fuéramos a bañar aguas arriba. Así que, al día siguiente nos fuimos a bañar, de nuevo desnudos, a una parte más alta del río. Para nuestra sorpresa, al regresar esa tarde, de nuevo nos reprendió el jefe de la policía; pues la solterona aún nos podía ver desde las ventanas de la parte alta de su casa. Y nos fuimos más arriba, y de nuevo nos regañaron; la solterona dijo que subiéndose al techo de su casa aún nos podía ver. Y así, nos fuimos mucho más arriba, donde el río hacía un recodo lejos del pueblo, y al regresar, de todas maneras nos regañaron; la solterona se había comprado unos catalejos y se había subido a una silla en el techo de su casa.

Por lo que, finalmente, para poder ir a bañarnos, tuvimos que caminar casi un día afuera y lejos del pueblo, para no ser vistos por la dama en cuestión. Para nada, al regresar nos regañó con la mirada y a gritos, porque ella ya tenía la idea. La idea de que éramos unos cochinos y siempre -aunque eso fue en la adolescencia- nos bañaríamos desnudos en el río.

“No me preocupa mucho -me dijo el tigre-, muchos se hacen la idea fija de cómo es uno, y uno en cambio, puede ser de muchas, variadas, sorprendentes y hasta mágicas formas. Mejor seguir como uno quiere ser. Tu no tienes la culpa de gente obtusa que, limitada por la estrechez de sus miedos, critique tu libertad.

Por cierto –agregó el tigre luego de amarrase las agujetas-. De nada sirve que su hubieran bañado con algo de ropa luego de la primera vez que se quejó la solterona. Ella, ya tenía la idea”.

6/94

El kavafiano camino de la vida

Chely me platicó hace años que no sabía bien a qué dedicarse, luego de que terminó la licenciatura. Trabajaba como ayudante de investigación en uno de los pocos centros de este tipo en Sonora. Bella, es más, muy bella, con cara de ángel y presencia de bailarina de ballet moderno era muy inquieta. De esa inquietud y búsqueda de justicia social permanente, y por eso y había colaborado con diversos grupos cristianos en colonias populares y rurales cercanos a Hermosillo. Al mismo tiempo estaba fuertemente ligada a un grupo estudiantil de lucha política y académica, el CEUS. El caso es que la duda de su vocación la corroía y, luego de decidirse un rato se fue al estado de  Morelos con un grupo de monjas cristianas liberales.

-”Estuve buscando mucho entre los diversos tipos de órdenes religiosas -le dijo al tigre-, porque mi decisión había sido la de dedicar mi vida a Dios. Y al final lo encontré. Era un grupo de monjas que usaban jeans, camisetas, tenis, podían usar el pelo largo, pero limpio y arreglado siempre, y su actividad principal era la labor social en comunidades y barrios pobres.  Me fui”.

Luego de casi un año en la orden, una tarde decidió que esa no era su vida, sino que también la parte terrenal humana y personal tenían su lugar.  Dejó la orden para regresarse a Sonora. Volvió, creo, a la investigación; se casó con su antiguo novio, brillante estudiante y activista estudiantil también, creo que hizo una maestría y anduvo muy inquieta también en los rollos, me imagino, de ser madre, los hijos, el cuidado de los mismos, etcétera. Ahora, creo que tiene ya dos hijos.

Supe que hizo el doctorado, que hoy trabaja en el centro de investigación donde comenzó y a la vez que sigue, ahora más firme, en su pasión por el cambio social. Tal vez ya no tan bella, pero intensa siempre.

Pero no se quedó con la duda, y eso es lo brillante de esta historia  -se emociona el tigre al contármelo-, en el fondo y en la superficie ella fue y es una genuina cristiana. Hizo -y el tigre afina la mirada-, como en aquel poema de Kavafis, “…fui y me entregué a los placeres medio reales y medio creados por mí.  Sí, se entregó con pasión”.

Manuel Alberto Santillana M.

3/97

Memo Echeverría

Mi padre tenía, entre varias, una virtud que yo he tratado de conservar toda mi vida. La lealtad entre amigos. En su juventud tuvo mil y un amigos, conocidos o enemigos, de todo. Nos conversaba de su amistad con los hermanos Echevarría. Hijos de un exiliado español comerciante de buenos casimires, Don Emilio Echevarría, los dos hermanos mayores hicieron con mi padre un clan de mil y una aventuras mientras estudiaban en la facultad de leyes a principios de los 40s del siglo pasado. De ahí a una amistad a través de las familias. Memo Echevarría, quien nació en 1948, era el tercero o cuarto hijo de Manolo Echevarría y Rosita Pérez. Nos querían mucho, en especial a mi padre por su generosidad. Lealtad y estupendo sentido del humor.

Cito dos perlas de lealtad: Al día siguiente de cuando Memo quedó en 6º lugar en su final olímpica de México 68 de los 1500 metros nado libre, fuimos a casa de Manolo Echevarría y su familia. Ahí estaban sus primos y hermanos y la familia Santillana-Macedo apoyando. A Memo lo habían ofendido e injuriado. Todo mundo creía y más la televisión mexicana, que era una medalla de oro segura, porque tres meses antes Memo había impuesto el récord mundial de los 1500 (aunque solo duró un mes). Pero no, Memo cayó víctima de la presión de todo un país y no pudo. Estaba deshecho. Llegamos como a las 6 de la tarde de ese domingo, clausura de los juegos olímpicos. Mi padre llegó y lo abrazo fuerte: “Tu eres mi campeón. Solo tu”.

En julio de 1980 falleció mi padre en un accidente de tránsito en la CDMX. Salí volando de Ensenada, donde estaba haciendo mi internado médico y me fui al sepelio. Del aeropuerto Benito Juárez al sepelio. Al llegar a la funeraria me explicaron que ya había salido el cortejo hacia el panteón.

Localicé a chofer del taxi que estaba cargando gasolina y le supliqué me llevará al panteón. Y le pagué ahí mismo. Llegué al cementerio en el momento en que se avisa por las autoridades que ahí concluía el sepelio. Me bajo del taxi como a dos calles internas del panteón arriba, repletas de carros.

Veo que se acerca Memo Echevarría y Enrique su hermano, me toman la maleta y me dicen que vaya corriendo, que allá esta mi madre. Nosotros pagamos, no, les alcanzo a decir, ya, ya y… y ya no pude continuar por el llanto. En lo que me volteó aparece nuestra vecina de la infancia, la Flor Chena, y me dice, deja aquí todo, nosotros pagamos el taxi. Doy el siguiente paso y me saluda la familia Dávila Goldbaum de Ensenada, amigos de mis padres desde hacía décadas, lo mismo: deja todo aquí, lo cuidamos, nosotros pagamos.

Lo dicho, uno es leal.

PS- Memo Echevarría ha sido el único nadador mexicano que ha logrado un récord mundial de natación. La final de 1500 metros nado libre de México 68 ha sido la única –hasta donde conozco-, en la que dos nadadores mexicanos han calificado. Desde 1980 ni el quipo de water polo, ni algún nadador mexicano ha sido capaz de llegar a alguna final olímpica. Ahí nomás.

4/96

La sigues cargando

Es un cuento de monjes franciscanos. Una secta dedicada a la humildad, el trabajo, la entrega a la comunidad y el conocimiento científico-artístico. Y me gusta mucho. Va:

Dos monjes Franciscanos van cada mes a vender al pueblo cercano los productos del monasterio: flan, lecha bronca, quesos, vino afrutado, uvas, aceitunas y tal vez algo más. Durante el viaje, y para probarse a sí mismos, prometen voto de silencio y de abstinencia. No podrán tocar a nadie, ni hablar con nadie, fuera de los asuntos de compraventa.

Ya vendida toda su carga, al día siguiente y luego de una torrencial lluvia nocturna, encuentran el río crecido. Es el único obstáculo para llegar a su monasterio. Pasa un comerciante con su burro y se lo lleva la corriente, los monjes rápido salvan a ambos un poco adelante del río. Después intentan pasar dos negociantes más y nada, la corriente es muy fuerte. En eso llega una mujer bellísima con un hato de ropa que le sobró luego de la venta en el pueblo, y se sienta junto a ellos. Después de 4 horas de estar esperando en silencio, el intenso flujo baja y poco a poco los comerciantes comienzan a pasar de regreso a sus lugares. Todavía es un flujo alto para que pase una mujer.

En eso uno de los monjes le pasa una bolsa casi vacía al monje más joven y se acerca a la muchacha, la toma en sus brazos y se la acomoda “de caballito” en sus hombros. Titubeantes los dos monjes pasan el río mientras la chica se sonríe y agradece el raite para dejarla en la otra orilla del río.

Los dos monjes siguen su camino en silencio por casi una hora más hasta que, sin poderse aguantar el monje joven le reclama al maduro: “Maestro usted pecó. Tocó a la muchacha y la cargó un rato”.

A lo que el monje maduro, con una sonrisa amplia le reclama. “Tu estás pecando del voto de silencio, y me preguntas para hacerme pecar. Y además, yo cargué a la chica porque necesitaba pasar, y tú todavía la estás cargando. Estás rompiendo el otro voto”.

Manuel Alberto Santillana M.

Con cariño para Libera Radio

y para Lupita Aldaco

1/99

Cuando el destino…

Aunque la misma María Matus decía, al contar esta historia, que era un cuento Sufí, la realidad es que nunca lo he leído fuera de la versión que ella narró.

La historia es sencilla, pero determinante no solo para e inicio del proceso curativo personal, sino además para darle sentido vital a todos los otros 99 que vienen.

La historia señala que hace varios cientos de años un príncipe de esos países plenos de riquezas y tesoros se cansó de ser exitoso, rico, joven, guapo, poderoso, suertudo, simpático, inteligente, gentil, amable, discreto y culto. Decidió un día que estaba particularmente triste que dejaría todo, absolutamente todo, y se volvería un maestro Sufí.

Deja todo en tu casa y ponte la ropa de uno de tus sirvientes. Le dijo con firmeza el maestro Sufí a su nuevo discípulo. Comeremos sólo de los que nos dé la gente, y vestiremos de lo que nos regalen las personas caritativas, a cambio ofreceremos consejos y ayuda pero sin solicitar pago alguno.

De acuerdo maestro, le respondió el joven aprendiz, sólo debo advertirle algo maestro: A mí me persigue la buena suerte. A donde vaya me siguen las viandas, los mejores alimentos, las mujeres más hermosas, los hombre más brillantes. Yo se lo aviso, maestro, únicamente lo repaso.

Salen así, de madrugada al día siguiente de la ciudad natal donde siempre han vivido dos andrajosos personajes a ayudar a toda persona que solicite los sabios consejos del maestro Sufí. El maestro le pide a su ayudante que se quede a las puertas de la otra ciudad. Tu primera tarea va a ser de disciplina y orden. Debes esperarme aquí y sólo puedes comer o beber de lo que la gente, voluntariamente, te ofrezca. No puedes pedir nada y sólo puedes hablar si te solicitan un consejo, ¡nada más!. Quédate aquí bajo la sombra de estos dos olivos, en silencio, me esperas.

Entra el maestro a la ciudad, ofrece la ayuda y asesoría al hombre de negocios quien, agradecido le entrega un pan relleno de una exquisita ensalada. Regresa al lugar umbrío donde estaba su ayudante y anda, que no hay alumno alguno. Pregunta a los transeúntes y le dicen que llegaron los sicarios del hombre más poderoso y rico del pueblo y sin decir nada lo cargaron en brazos y se lo llevaron al palacio de su patrón.

El maestro Sufí llega al Palacio se presenta y exige le entreguen a su ayudante. El Rajá le dice a sus soldados que dejen entrar al maestro a unirse a la comida.

El maestro entra indignado y, antes de que pueda articular una palabra le espeta el alumno: “Yo le dije maestro, yo le advertí que la buena suerte va conmigo siempre. Resulta que al Rajá no le gusta comer solo y les pidió a sus criados que salieran a la calle y al primer vagabundo harapiento, que encontraran en la calle se lo trajeran para no comer solo. Así que llevamos comiendo y yo dándole consejos desde que llegué. Yo no pedí nada, maestro. Todo me llega y en abundancia, tal es mi destino: la riqueza, el bienestar, la salud”.

2/98

La transformación

Cuentan en el libro de los derviches que el proceso de cambio puede ser largo, corto, intenso o paulatino, pero siempre que llegue a un fin, éste será mejor- más humano- que el inicio.

El cuento narra que un impetuoso río corría por valles y montañas, se almacenaba de repente por semanas en alguna presa o lago en las partes altas de  las cadenas de picachos y otras veces inundaba copiosamente los terrenos del cause del río. Hasta que llegó a un desierto y el río, en su intensidad y juventud, trato de cruzarlo. Pero sus aguas apenas avanzaban y a los pocos kilómetros eran absorbidas todas las briosas aguas por las tranquilas arenas. El río, acostumbrado a vencer siempre, por la fuerza o por la constancia trató de cruzar el desierto si variar su cauce. Y tantas veces cruzó, tantas veces desaparecía en las dunas amarillas del polvo.

Entonces el río decidió esperar y formó una laguna en un valle donde se iniciaba el desierto. Con el paso de las semanas llegaba más y más agua, pero era la misma que se evaporaba y llegaba al mar ahora transformado en una espléndida lluvia costera que alegró a todos los seres vivos.

Cuando dudes, o no sepas cómo avanzar, descansa. A lo mejor ahí está el inicio de una verdadera transformación.